30年前读中学时, 跟了一位老师学画。
    老师姓赵，父亲在49年以前是开裱画店的，就在南京三山街的裱画廊。老师从小跟杨州工艺美术厂的画师许公泽学画，后转投魏紫熙门下，专攻山水。其兄妹也长于笔墨。哥哥精梅兰竹菊，妹妹擅花鸟鱼虫。在那个年代，家庭出身不好，必须夹着尾巴做人。老师的父亲算是资本家，被达到的对象，所以养成他们不问政事, 寄情笔墨。正所谓“躲进小楼成一统，不管春夏与秋冬。”
    凭借着父亲的一点积蓄和人脉，潜心钻研笔墨，也算是学有专长。我家恰巧住他们家的隔壁，作为邻居要求跟他学画不算过分。他也说正好另有几个孩子也想学画，于是就一块儿学吧。
    第一次去上课，带了几斤水果，算是拜师入门了。
    老师当天开门见山问大家一个问题：既然大家来学中国画，那么知道什么是中国画呢？大家面面相典，答不出所以然来。

(自绘书签, 年久变黄)

[ 本帖最后由 基辛格 于 2007-3-18 23:12 编辑 ]

三十年前的功力就已如此，可见三十年后当如何了。不是恭维，确实不错。

三十功名人民币。八千里路变新元。要重新整顿色与笔，更向钱！

可怜的岳飞!

图片太小，看不清笔法，能保存至今，肯定也是得意之作了。最欣赏第三幅的意境，在池塘边的树下，欣赏水中亭，画面焦点突出，而且有冲击力。

30年前旧作(2)
老师问，什么是国画？同学你一言我一语。有人说，用毛笔画的画。有人说中国人画的画。老师说，都不对。不是说用毛笔画的画就是中国画，日本也用毛笔画画，他们显然画的不是中国画。中国人有些人画油画，有些人画水彩画，不可以说中国人画的画就是中国画。那么到底什么才是中国画呢？
老师给出了这么一个定义：用中国传统绘画工具（笔墨纸砚）绘制的具有中国传统特色的画。从定义可以看出，关键不在于谁画，但必须使用中国传统的工具和技法。
中国画历经上千年的发展和演变，经过历代画家不断提炼和充实形成一套完善严密的理论和技法系统。
最经典一本学画手册叫《芥子园画谱》。
学画须从画树开始。先画枯树，而后点叶、夹叶、松树、柏树、梧桐树、杂树等。循序渐进，步步为营。

[ 本帖最后由 基辛格 于 2007-3-18 23:26 编辑 ]

你是不是要开画展，我们都可以去给你站脚助威！

哇. 国务卿深藏而不露啊! 三十年前就有这等佳作?

哈哈, 老汀的这两句还是不错的嘛: 三十功名人民币。八千里路变新元。

学画是在中学时代, 后来上大学读工. 三十年后会高到哪里去?
很多学画的人都有这样的隐痛: 字写不好.

真的想不到, 基辛格还有这么好的功夫. 虽然不是很懂, 但是感觉还是很不错.佩服.

一直羡慕哥哥的一手好画,是我这个做妹妹无法比的.

这几张画真不错。。。。。

同样是树干，根据阴阳向背用枯湿浓淡的笔法表现出其具有的立体感。同样是树叶，根据依附树干的长势分出高低前后，疏密厚薄。古语有：“疏可跑马，密不透针”之说。同样的树，放置画面的的不同位置需要有不同的表达方式，也就是树有近树和远树之分。
这些都是历代画家在绘画实践中发现和总结出来的，所以有道是，绘画来源现实而高于现实。首先是观察现实事物的结果，经提炼加工并给予美化，抽取其精神实质加以表现。这一点西方画家直到近代才得以体悟，而中国画家几百年前已运用自如了。古代画论有“形似”与“神似”之所说，意思是无论描绘什么事物，最重要的是捕捉其精神实质。
学画的第二阶段是学画山石。这是中国山水画的精髓。历代画家通过实践发展出描绘山石的技法——皴法。典型的皴法有披麻皴、荷叶皴、云头皴、斧劈皴等不下几十种。有些是描绘江南山岚，有些是描绘北方绝壁，不一而例。
通过学习古人的技法，对比自身游历山水得到的真实体会，才有可能真正掌握山水画的奥妙，才能画出让别人也能感动的作品。

[ 本帖最后由 基辛格 于 2007-3-31 22:52 编辑 ]

回首三十年能这样显摆,何尝不是一份骄傲

画的真好呵，羡慕！